Intención de obra Don Quijote.

Don Quijote es la primera novela moderna. Cervantes, con melancólica ironía, hace una critica de la España imperial. Es una sátira contra las novelas de caballeros. Quiso animar a la gente a ver las casos según sus propios criterios. pensaba que los libros de caballerías tenia un mala influencia. Hizo asta crítica también, per que en esta época (renacimiento) habia un espíritu crítico y humanista.

Evolución de obra Don Quijote

Don Quijote atraviesa distintar fases que van de la condura a la locura pasa acabar de nuevo en la condura. Sancho vive una evolución intensa que pasa de la simpleza a la mas discreción.

2 Salida
pelea con el vizcaíno
palea con los yangueses
llegada de la venti-castillo y el manteamiento de Sancho
enfrentamiento con el rebaño-ajército
en cuentro con el cuerpo  muerto
aventura de los batanes
la sanancia de yelmo-bacía de Mombrino
la liberación de los galeotes.

 3 Salida 
enfrentamiento con el bachiller según Carasco
caballo claviténo
Insala Barataria

Diferencia entre la película y el libro.

La verdad sobre el caso Savolta hay mas persones que en la película. Muchos de lo que aparecen en la novela han sido suprimidos en la película, y sus características han sido condensados junto con les de otro personaje. No obstante, en ambas obras existen personajes que no están presentan en la otra.
En la novela se hace una descripción muy detallada de los personajes, de su físico, su manera de vestir, y también de su carácter, de cual, claro está, se obtiene aún mas información a través de los diálogos y los datos sobre su comportamiento.

En la novela intervienen 16 personajes que son presentados en la primera parte de la novela.

principal diferencio es el fallo de la ausencia de personaje tan importante como(María Carol), que en el libro se justifica por la necesitad de lepprince que contratan a unos matones: sin embargo, en la película ya empiezan como si el contrato de los matones debe sido anterior al comienzo de la película. En el libro desempeña un papel muy importante tanto de la política como el la amorosa. Tampoco aparecen personajes como Neresio Cabra Gounét, Rovia, el senetario de la empresa de Savolta y el principal informador de Pajarito de Soto. A porten del  propio personaje, también aparece la familia de este en la película.

Parels pierden mucha importancia en la película, así como en contrario algunos de los anarquistas de la fabrica. La película en si presenta un tiempo lineal, sin embargo en el libro hay saltos temporales.

Miranda: presenta rasgos que lo relacionan con el antihèroe de la novela picaresca, de cuenta de su "caso", de como ha llegado  a su situación actual.

Garcilaso de la vega

Soneto v

El tema es, evidentemente, el amor. 

• Se trata, como ya se ha dicho, de un soneto petrarquista clásico, formado por dos cuartetos 

más dos tercetos con rima consonante ABBAABBACDECDE. 

• En los cuartetos se nos muestra la importancia de este amor con dos metáforas: el alma 

como papel en el que la amada escribe y la amada como motivo de fe, al igual que Dios. 

En los tercetos esta idea se refuerza mostrando el poeta que su existencia sólo tiene 

sentido por su amada

Es ya al final del poema cuando el sentimiento desborda el equilibrio del amor renacentista. 

Si bien el poeta debe la vida a su amor, éste, a su vez, le da la muerte. Estos dos 

magníficos últimos versos están construidos sobre la anáfora y el paralelismo y dos 

imágenes antitéticas: la vida y la muerte. 

• Tenemos entonces una clara y bella muestra de lo que fue el amor cortesano y 

renacentista, aunque con reminiscencias de la canción castellana del siglo anterior: el 

sufrimiento y muerte voluntarios del enamorado. Garcilaso superó a Petrarca en saber 

velar elegantemente sus pasiones y sentimientos, dando muestra de su maestría en la 

construcción de sonetos, que siendo una estrofa muy rígida, aparece en todo momento 

perfectamente equilibrada y fluida.

soneto x

El poema es un soneto de Garcilaso de la Vega. El soneto está formado por dos cuartetos y dos tercetos con versos endecasílabos. Tiene rima consonante y esquema de rima ABBA ABBA CDC DCD.


Este soneto es un texto narrativo pues el autor nos relata cómo encontró las prendas de su amada y a la vez es reflexivo porque reflexiona sobre su significado entonces y sobre lo que significan como haura..


El soneto trata sobre prendas que pertenecieron a su amada y que ahora esos recuerdos le hacen daño. En el primer cuarteto, Garcilaso nos habla sobre las prendas y explica cómo una vez le aportaron felicidad y acaba diciendo que ahora le causan dolor. En el segundo se muestra el recuerdo de la felicidad pasada antes de la muerte de su amada y la tristeza que sufre por ello y por último en los dos tercetos Garcilaso nos cuento el dolor que le causa el simple recuerdo de Isabel Freyre, su musa y amor platónico y su petición de que el dolor lo abandone o que desea que llegue su muerte.


Este tema es un tópico que aparece en varios poemas com por ejemplo el poema de la Égloga I de Garcilaso de la Vega “¿Quién me dijera, Elisa, vida mía, [...] “ en el cual Garcilaso habla sobre la pérdida de su amada Elisa.

Tras de un amoroso lance.

TEMA DEL POEMA

- Tema religioso.

- Se puede interpretar también como el amor 

 de un hombre a una mujer. 

- Explica las experiencias y las emociones 

 que siente el poeta en el proceso místico 

 de unión con Dios.

MÉTRICA DEL POEMA

 El estribillo y las cuatro estrofas tienen el 

mismo esquema: octosílabos con rima 

cruzada. 

 Tras|de un|a|mo|ro|so| lan|ce  8a

 y| no| de es|pe|ran|za| fal|to    8b

 vo|lé| tan| al|to| tan| al|to        8b 

 que| le| di a| la| ca|za al|can|ce. 8a  

ESTRUCTURA DEL POEMA

 Versos 1 – 4.

Inicialmente, se presenta la conclusión o 

el final del proceso unitivo (vía unitiva). 

 “que le di a la caza alcance” 

 Versos 5 – 20. 

Posteriormente, se encuentra la vía 

purgativa, el inicio de todo el proceso. 

 Versos 21 – 36. 

Finalmente, nos expone la vía iluminativa y 

su sufrimiento.

Paradoja: formulación de una contradicción aparente. 

Cuanto más alto llegaba (...) 

tanto más bajo y rendido (...)

Llama de amor viva.

TEMA y ESTRUCTURA 

 TEMA 

El tema del poema es la unión mística con Dios, 

y también el amor que el poeta siente hacia él. 

ESTRUCTURA EXTERNA 

¡Oh-lla-ma-de_am-or-vi-va 7 a 

que-tier-na-men-te-hie-res 7 b 

de-mi-al-ma_en-el-más-pro-fun-do-cen-tro! 11 C 

Pues-ya-no_e-res-es-qui-va 7 a 

a-ca-ba-ya-si-quie-res, 7 b 

¡rom-pe-la-te-la-de_es-te-dul-ce_en-cuen-tro! 11 C 

 Consta de cuatro estrofas de seis versos con estructura de lira: 

dos versos de siete sílabas combinados con uno de once sílabas, 

con una rima consonante . 

a-b-C-a-b-C 

d-e-F-d-e-F. 

ESTRUCTURA INTERNA 

 1ª ESTROFA 

¡Oh llama de amor viva 

que tiernamente hieres 

de mi alma en el más profundo centro! 

Pues ya no eres esquiva 

acaba ya si quieres, 

¡rompe la tela de este dulce encuentro! 

El poeta pide a Dios que finalmente rompa la barrera 

entre lo divino y lo terrenal y le permita unirse con él 

(“¡rompe la tela de este dulce encuentro!”), diciéndole 

que la misma llama de su amor le está hiriendo (no de 

una manera dolorosa, sino tiernamente) y que ya está 

preparado para unirse con él. 

Segunda estrofa. 

¡Oh cauterio süave! 

¡Oh regalada llaga! 

¡Oh mano blanda! ¡Oh toque delicado 

que a vida eterna sabe 

y toda deuda paga! 

Matando, muerte en vida has trocado. 

Se hacen tres alusiones a los tres componentes de la Santísima 

Trinidad: 

El cauterio es el Espíritu Santo; 

la mano es el Padre 

y el toque es el Hijo. 

Después de esta introducción San Juan nos habla sobre la vida eterna, que 

sin duda alguna es mejor que la vida terrenal “y toda deuda paga!”

Tercera estrofa 

¡Oh lámparas de fuego

en cuyos resplandores 

las profundas cavernas del sentido, 

que estaba oscuro y ciego, 

con estraños primores 

Color y luz dan junto a su querido! 

San Juan explica cómo el amor de Dios ha influido en su 

vida: 

Antes de enamorarse de él, “estaba oscuro y ciego” pero tras 

enamorarse de él este amor le da luz y color a su vida.

Cuarta estrofa 

¡Cuán manso y amoroso 

recuerdas en mi seno 

donde secretamente solo moras, 

y en tu aspirar sabroso 

de bien y gloria lleno, 

cuán delicadamente me enamoras! 

El poeta intenta explicar (ya que él sabe perfectamente que es 

imposible reflejar en un escrito todo su sentimiento místico)

EPÍTETOS 

“dulce encuentro”, “mano blanda”, “toque delicado” , 

“profundas cavernas” 

Se utiliza para ornamentar y resaltar el adjetivo por 

encima del sustantivo. 

 METÁFORAS 

“lámparas de fuego” y “llama de amor viva” 

Se referencia a la iluminación y al calor que el amor de 

Dios le ofrece (lámparas da luz || llama da calor). 

Paralelismo, se repite la misma estructura sintáctica: 

La exclamación + nombre + adjetivo 

 Anáfora, aquí coincide con exclamaciones. 

Ayuda a expresar el asombro del Alma al tener 

contacto con Dios.

Conclucion

 Hay que Destacar la importancia de la "Llama de amor 

viva" en la obra poética de San Juan de la Cruz. 

Llama de amor viva es sin duda la composición más 

pasional y ardiente de toda su obra poética. 

 En ella se refleja la cumbre del misticismo español de la 

época y también la cumbre de San Juan de la Cruz como 

poeta. 

 su gran experiencia y su estado emocional se 

fundieron en la justa medida creando una de las 

grandes obras de su tiempo.

Noche oscura

El autor de este poema:

San Juan de la Cruz (1542-1591) fue un monje carmelita que recogió sus vivencias religiosas en sus composiciones líricas. Para explicar sus experiencias místicas, se vale de imágenes del amor humano, convirtiendo su alma en una joven (la amada o esposa) que desea el amor de su Amado o Esposo (Dios). San Juan se representaba a sí mismo  como  la mujer, que personificaba la parte débil y sumisa del matrimonio metafórico, simbolizando así su amor por Dios.

LA OBRA

Noche oscura del alma constituye, junto a Cántico espiritual y Llama de amor viva, lo más destacado de la producción literaria de San Juan de la Cruz.
En ella, una joven abandona su casa en mitad de la noche a escondidas para poder encontrarse con su Amado.
Esta obra pertenece al género lírico, ya que en ella el autor expresa sus emociones y sentimientos a través de los personajes, en este caso, la joven amada.

La obra no ofrece el tiempo en el que se desarrolla, pero podría producirse en la misma época del autor (segunda mitad del s. XVI), ya que la historia no tiene rasgos propios de otro período.
Sin embargo, en ella se concilian la temática religiosa con las formas poéticas renacentistas, con lo que se  puede  afirmar que la obra fue escrita durante el Renacimiento.

TEMA

Amor entre dos enamorados

ESTRUCTURA DEL CONTENIDO

En la primera estrofa, la muchacha, ansiosa por  ver  a su amante, sale de su casa, aprovechando la tranquilidad de la noche.
·1ª parte (vv. 6º-10º): baja por la escalera, oculta en la oscuridad, disfrazada.
·2ª parte (vv. 11º-15º): sin ser vista, es guiada por el amor que siente.
·3ª parte (vv. 16º-20º): llega a un lugar donde no parece haber nadie, en el que la está esperando alguien conocido.
·4ª parte (vv. 21º-25º): agradece a la noche el haberla reunido con su Amado.
·5ª parte (vv.26º-30º): el Amado se duerme sobre su pecho mientras ella lo abanicaba.
·6ª parte (vv.31º-35º): la brisa de la noche aturdía sus sentidos.
·7ª parte (vv. 36º-40º): La amada se deja llevar.

EL ESTILO

El escritor utiliza en su poema un lenguaje culto, y por lo general, fácil de entender, pero hay expresiones en la que hay que profundizar un poco más en el texto para comprender el significado de ciertas frases y palabras.
El tono es de regocijo, lleno de emoción, producido por la incertidumbre de si será descubierta o no.
El autor ofrece una visión realista sin reforma alguna de ningún elemento, muestra las cosas tal y como son.

ANÁLISIS DE LA FORMA

El tipo de estrofa  en este poema es la lira, compuesta de cinco versos heptasílabos y endecasílabos cuya rima establece el esquema 7a11B7a11B.
En Noche oscura del alma hay casos en los que no se cumple la licencia poética, ya que hay ocasiones en los que no se deben separar  sílabas (como por ejemplo guiaste) y otras en las que no se deben unir (para él).
En el PLANO fónico, hay varias aliteraciones debido a la repetición de sonidos en el mismo verso.
En la primera estrofa se produce la repetición de los sonidos /r/ y /s/, simulando un susurro:
En una noche oscura,
CON ansias en amores inflamada
¡oh, dichosa ventura!
Salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.

También aparecen anáforas al repetirse palabras varias veces al INICIO de los versos:
En UNA noche oscura,
con ansias en amores inflamada,
¡Oh dichosa ventura!,
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada

a escuras y segura,
POR la secreta escala disfrazada,
¡Oh dichosa ventura!
a escuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada;

en la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía
sino la que en el corazón ardía.

CONCLUSIÓN

En mi opinión, este autor ha querido que el lector del poema centre su atención en los hechos ocurridos, ya que dedica muypoco margen Dedica muy poco a la descripción y se centra más en los hechos ocurridos.

ODA DE LA VIDA EN EL CIELO. FRAY LUIS DE LEÓN

Asunto o argumento: En esta Oda XIII Fray Luis exalta la vida en el cielo, en este prado de bienandanza, lleno de imágenes bucólicas en las que brilla la figura del Buen Pastor que apacienta a su hato amado. El poema expresa una exaltación de la naturaleza con una intensidad religiosa.

Tema: El deseo del alma de alcanzar la unión con Dios.

Determinación de la estructura 

La Oda XIII esta compuesta por 8 liras, estrofa compuesta por versos heptasílabos y endecasílabos, cuya estructura métrica es la siguiente: 7a 11B 7a 7b 11B .

Podemos dividir la composición en tres partes:

Las dos primeras estrofas. (v.1-10)

Las cuatro siguientes. (v. 11-30)

Las dos últimas. (v. 31-40)

Recursos estilísticos utilizados

Ya hemos ido comentado algunas de las figuras retóricas que aparecen en el texto. Pero aún así hacemos una valoración global. Señalamos que en cuanto a las características estilísticas de su poesía es una síntesis de todos los componentes del Renacimiento español: clasicismo, italianismo y cristianismo. Los recursos métricos que emplea el autor se adecuan perfectamente al carácter ascético del contenido (tema) y, al tono recogido y grave de su poesía. La estrofa utilizada es la lira en la que los versos experimentan encabalgamientos suaves adecuándose al estilo reposado. En cada lira hay unidad temática. La lengua de Fray Luis atiende al criterio de naturalidad y selección renacentista, pues a la vez emplea coloquialismos y cultismos, por ultimo en cuanto a los recursos estilísticos sobresalen el hipérbaton, las aliteraciones, antítesis, personificaciones y las metáforas.

Conclusión

Fray Luis busca, como buen humanista, la claridad expositiva con armonía y dulzura. Esto está presente en el poema sin frases retorcidas ni complicados artilugios para ofrecer figuras estilísticas. Las figuras que emplea son sencillas, así como las construcciones sintácticas. El lenguaje utilizado es sencillo pero de amplios significados. Construye sus obras en base a un lenguaje de oraciones breves, en las que predomina la coordinación y la yuxtaposición sobre la subordinación, y en el que ésta nos llega sobre las premisas más elementales. Claro en sus exposiciones, a veces resulta reiterativo, y de ahí que puedaparecer retórico. Repite y repite hasta el cansancio en su deseo de que no quede ningún contenido en el aire, en su deseo de llegar y de llegar ampliamente.

Lector y relector de los clásicos, él mismo es un clásico en la armonía, en el equilibrio, en la medida, en la sobriedad, en la precisión de sus estructuras lingüísticas. Modelo de rigor y propiedad en su léxico; castizo a menudo, sencillo casi siempre; elegante en el epíteto, que emplea plástica y descriptivamente, al tiempo. Maestro de la lengua castellana, molde y modelo, Fray Luis de León es un excelente poeta que escribió también en prosa, con mayor o menor acierto.

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