Don Quijote es la primera novela moderna. Cervantes, con melancólica ironía, hace una critica de la España imperial. Es una sátira contra las novelas de caballeros. Quiso animar a la gente a ver las casos según sus propios criterios. pensaba que los libros de caballerías tenia un mala influencia. Hizo asta crítica también, per que en esta época (renacimiento) habia un espíritu crítico y humanista.
Evolución de obra Don Quijote
Don Quijote atraviesa distintar fases que van de la condura a la locura pasa acabar de nuevo en la condura. Sancho vive una evolución intensa que pasa de la simpleza a la mas discreción.
2 Salida
pelea con el vizcaíno
palea con los yangueses
llegada de la venti-castillo y el manteamiento de Sancho
enfrentamiento con el rebaño-ajército
en cuentro con el cuerpo muerto
aventura de los batanes
la sanancia de yelmo-bacía de Mombrino
la liberación de los galeotes.
3 Salida
enfrentamiento con el bachiller según Carasco
caballo claviténo
Insala Barataria
lunes, 11 de mayo de 2015
Diferencia entre la película y el libro.
La verdad sobre el caso Savolta hay mas persones que en la película. Muchos de lo que aparecen en la novela han sido suprimidos en la película, y sus características han sido condensados junto con les de otro personaje. No obstante, en ambas obras existen personajes que no están presentan en la otra.
En la novela se hace una descripción muy detallada de los personajes, de su físico, su manera de vestir, y también de su carácter, de cual, claro está, se obtiene aún mas información a través de los diálogos y los datos sobre su comportamiento.
En la novela intervienen 16 personajes que son presentados en la primera parte de la novela.
principal diferencio es el fallo de la ausencia de personaje tan importante como(María Carol), que en el libro se justifica por la necesitad de lepprince que contratan a unos matones: sin embargo, en la película ya empiezan como si el contrato de los matones debe sido anterior al comienzo de la película. En el libro desempeña un papel muy importante tanto de la política como el la amorosa. Tampoco aparecen personajes como Neresio Cabra Gounét, Rovia, el senetario de la empresa de Savolta y el principal informador de Pajarito de Soto. A porten del propio personaje, también aparece la familia de este en la película.
Parels pierden mucha importancia en la película, así como en contrario algunos de los anarquistas de la fabrica. La película en si presenta un tiempo lineal, sin embargo en el libro hay saltos temporales.
Miranda: presenta rasgos que lo relacionan con el antihèroe de la novela picaresca, de cuenta de su "caso", de como ha llegado a su situación actual.
En la novela se hace una descripción muy detallada de los personajes, de su físico, su manera de vestir, y también de su carácter, de cual, claro está, se obtiene aún mas información a través de los diálogos y los datos sobre su comportamiento.
En la novela intervienen 16 personajes que son presentados en la primera parte de la novela.
principal diferencio es el fallo de la ausencia de personaje tan importante como(María Carol), que en el libro se justifica por la necesitad de lepprince que contratan a unos matones: sin embargo, en la película ya empiezan como si el contrato de los matones debe sido anterior al comienzo de la película. En el libro desempeña un papel muy importante tanto de la política como el la amorosa. Tampoco aparecen personajes como Neresio Cabra Gounét, Rovia, el senetario de la empresa de Savolta y el principal informador de Pajarito de Soto. A porten del propio personaje, también aparece la familia de este en la película.
Parels pierden mucha importancia en la película, así como en contrario algunos de los anarquistas de la fabrica. La película en si presenta un tiempo lineal, sin embargo en el libro hay saltos temporales.
Miranda: presenta rasgos que lo relacionan con el antihèroe de la novela picaresca, de cuenta de su "caso", de como ha llegado a su situación actual.
viernes, 6 de marzo de 2015
Garcilaso de la vega
Soneto v
soneto x
El poema es un soneto de Garcilaso de la Vega. El soneto está formado por dos cuartetos y dos tercetos con versos endecasílabos. Tiene rima consonante y esquema de rima ABBA ABBA CDC DCD.
Este soneto es un texto narrativo pues el autor nos relata cómo encontró las prendas de su amada y a la vez es reflexivo porque reflexiona sobre su significado entonces y sobre lo que significan como haura..
El soneto trata sobre prendas que pertenecieron a su amada y que ahora esos recuerdos le hacen daño. En el primer cuarteto, Garcilaso nos habla sobre las prendas y explica cómo una vez le aportaron felicidad y acaba diciendo que ahora le causan dolor. En el segundo se muestra el recuerdo de la felicidad pasada antes de la muerte de su amada y la tristeza que sufre por ello y por último en los dos tercetos Garcilaso nos cuento el dolor que le causa el simple recuerdo de Isabel Freyre, su musa y amor platónico y su petición de que el dolor lo abandone o que desea que llegue su muerte.
Este tema es un tópico que aparece en varios poemas com por ejemplo el poema de la Égloga I de Garcilaso de la Vega “¿Quién me dijera, Elisa, vida mía, [...] “ en el cual Garcilaso habla sobre la pérdida de su amada Elisa.
El tema es, evidentemente, el amor.
• Se trata, como ya se ha dicho, de un soneto petrarquista clásico, formado por dos cuartetos
más dos tercetos con rima consonante ABBAABBACDECDE.
• En los cuartetos se nos muestra la importancia de este amor con dos metáforas: el alma
como papel en el que la amada escribe y la amada como motivo de fe, al igual que Dios.
En los tercetos esta idea se refuerza mostrando el poeta que su existencia sólo tiene
sentido por su amada
Es ya al final del poema cuando el sentimiento desborda el equilibrio del amor renacentista.
Si bien el poeta debe la vida a su amor, éste, a su vez, le da la muerte. Estos dos
magníficos últimos versos están construidos sobre la anáfora y el paralelismo y dos
imágenes antitéticas: la vida y la muerte.
• Tenemos entonces una clara y bella muestra de lo que fue el amor cortesano y
renacentista, aunque con reminiscencias de la canción castellana del siglo anterior: el
sufrimiento y muerte voluntarios del enamorado. Garcilaso superó a Petrarca en saber
velar elegantemente sus pasiones y sentimientos, dando muestra de su maestría en la
construcción de sonetos, que siendo una estrofa muy rígida, aparece en todo momento
perfectamente equilibrada y fluida.
soneto x
El poema es un soneto de Garcilaso de la Vega. El soneto está formado por dos cuartetos y dos tercetos con versos endecasílabos. Tiene rima consonante y esquema de rima ABBA ABBA CDC DCD.
Este soneto es un texto narrativo pues el autor nos relata cómo encontró las prendas de su amada y a la vez es reflexivo porque reflexiona sobre su significado entonces y sobre lo que significan como haura..
El soneto trata sobre prendas que pertenecieron a su amada y que ahora esos recuerdos le hacen daño. En el primer cuarteto, Garcilaso nos habla sobre las prendas y explica cómo una vez le aportaron felicidad y acaba diciendo que ahora le causan dolor. En el segundo se muestra el recuerdo de la felicidad pasada antes de la muerte de su amada y la tristeza que sufre por ello y por último en los dos tercetos Garcilaso nos cuento el dolor que le causa el simple recuerdo de Isabel Freyre, su musa y amor platónico y su petición de que el dolor lo abandone o que desea que llegue su muerte.
Este tema es un tópico que aparece en varios poemas com por ejemplo el poema de la Égloga I de Garcilaso de la Vega “¿Quién me dijera, Elisa, vida mía, [...] “ en el cual Garcilaso habla sobre la pérdida de su amada Elisa.
Tras de un amoroso lance.
TEMA DEL POEMA
- Tema religioso.
- Se puede interpretar también como el amor
de un hombre a una mujer.
- Explica las experiencias y las emociones
que siente el poeta en el proceso místico
de unión con Dios.
MÉTRICA DEL POEMA
El estribillo y las cuatro estrofas tienen el
mismo esquema: octosílabos con rima
cruzada.
Tras|de un|a|mo|ro|so| lan|ce 8a
y| no| de es|pe|ran|za| fal|to 8b
vo|lé| tan| al|to| tan| al|to 8b
que| le| di a| la| ca|za al|can|ce. 8a
ESTRUCTURA DEL POEMA
Versos 1 – 4.
Inicialmente, se presenta la conclusión o
el final del proceso unitivo (vía unitiva).
“que le di a la caza alcance”
Versos 5 – 20.
Posteriormente, se encuentra la vía
purgativa, el inicio de todo el proceso.
Versos 21 – 36.
Finalmente, nos expone la vía iluminativa y
su sufrimiento.
Paradoja: formulación de una contradicción aparente.
Cuanto más alto llegaba (...)
tanto más bajo y rendido (...)
Llama de amor viva.
TEMA y ESTRUCTURA
TEMA
El tema del poema es la unión mística con Dios,
y también el amor que el poeta siente hacia él.
ESTRUCTURA EXTERNA
¡Oh-lla-ma-de_am-or-vi-va 7 a
que-tier-na-men-te-hie-res 7 b
de-mi-al-ma_en-el-más-pro-fun-do-cen-tro! 11 C
Pues-ya-no_e-res-es-qui-va 7 a
a-ca-ba-ya-si-quie-res, 7 b
¡rom-pe-la-te-la-de_es-te-dul-ce_en-cuen-tro! 11 C
Consta de cuatro estrofas de seis versos con estructura de lira:
dos versos de siete sílabas combinados con uno de once sílabas,
con una rima consonante .
a-b-C-a-b-C
d-e-F-d-e-F.
ESTRUCTURA INTERNA
1ª ESTROFA
¡Oh llama de amor viva
que tiernamente hieres
de mi alma en el más profundo centro!
Pues ya no eres esquiva
acaba ya si quieres,
¡rompe la tela de este dulce encuentro!
El poeta pide a Dios que finalmente rompa la barrera
entre lo divino y lo terrenal y le permita unirse con él
(“¡rompe la tela de este dulce encuentro!”), diciéndole
que la misma llama de su amor le está hiriendo (no de
una manera dolorosa, sino tiernamente) y que ya está
preparado para unirse con él.
Segunda estrofa.
¡Oh cauterio süave!
¡Oh regalada llaga!
¡Oh mano blanda! ¡Oh toque delicado
que a vida eterna sabe
y toda deuda paga!
Matando, muerte en vida has trocado.
Se hacen tres alusiones a los tres componentes de la Santísima
Trinidad:
El cauterio es el Espíritu Santo;
la mano es el Padre
y el toque es el Hijo.
Después de esta introducción San Juan nos habla sobre la vida eterna, que
sin duda alguna es mejor que la vida terrenal “y toda deuda paga!”
Tercera estrofa
¡Oh lámparas de fuego
en cuyos resplandores
las profundas cavernas del sentido,
que estaba oscuro y ciego,
con estraños primores
Color y luz dan junto a su querido!
San Juan explica cómo el amor de Dios ha influido en su
vida:
Antes de enamorarse de él, “estaba oscuro y ciego” pero tras
enamorarse de él este amor le da luz y color a su vida.
Cuarta estrofa
¡Cuán manso y amoroso
recuerdas en mi seno
donde secretamente solo moras,
y en tu aspirar sabroso
de bien y gloria lleno,
cuán delicadamente me enamoras!
El poeta intenta explicar (ya que él sabe perfectamente que es
imposible reflejar en un escrito todo su sentimiento místico)
EPÍTETOS
“dulce encuentro”, “mano blanda”, “toque delicado” ,
“profundas cavernas”
Se utiliza para ornamentar y resaltar el adjetivo por
encima del sustantivo.
METÁFORAS
“lámparas de fuego” y “llama de amor viva”
Se referencia a la iluminación y al calor que el amor de
Dios le ofrece (lámparas da luz || llama da calor).
Paralelismo, se repite la misma estructura sintáctica:
La exclamación + nombre + adjetivo
Anáfora, aquí coincide con exclamaciones.
Ayuda a expresar el asombro del Alma al tener
contacto con Dios.
Conclucion
Hay que Destacar la importancia de la "Llama de amor
viva" en la obra poética de San Juan de la Cruz.
Llama de amor viva es sin duda la composición más
pasional y ardiente de toda su obra poética.
En ella se refleja la cumbre del misticismo español de la
época y también la cumbre de San Juan de la Cruz como
poeta.
su gran experiencia y su estado emocional se
fundieron en la justa medida creando una de las
grandes obras de su tiempo.
Noche oscura
El autor de este poema:
San Juan de la Cruz (1542-1591) fue un monje carmelita que recogió sus vivencias religiosas en sus composiciones líricas. Para explicar sus experiencias místicas, se vale de imágenes del amor humano, convirtiendo su alma en una joven (la amada o esposa) que desea el amor de su Amado o Esposo (Dios). San Juan se representaba a sí mismo como la mujer, que personificaba la parte débil y sumisa del matrimonio metafórico, simbolizando así su amor por Dios.
LA OBRA
Noche oscura del alma constituye, junto a Cántico espiritual y Llama de amor viva, lo más destacado de la producción literaria de San Juan de la Cruz.
En ella, una joven abandona su casa en mitad de la noche a escondidas para poder encontrarse con su Amado.
Esta obra pertenece al género lírico, ya que en ella el autor expresa sus emociones y sentimientos a través de los personajes, en este caso, la joven amada.
La obra no ofrece el tiempo en el que se desarrolla, pero podría producirse en la misma época del autor (segunda mitad del s. XVI), ya que la historia no tiene rasgos propios de otro período.
Sin embargo, en ella se concilian la temática religiosa con las formas poéticas renacentistas, con lo que se puede afirmar que la obra fue escrita durante el Renacimiento.
TEMA
Amor entre dos enamorados
ESTRUCTURA DEL CONTENIDO
En la primera estrofa, la muchacha, ansiosa por ver a su amante, sale de su casa, aprovechando la tranquilidad de la noche.
·1ª parte (vv. 6º-10º): baja por la escalera, oculta en la oscuridad, disfrazada.
·2ª parte (vv. 11º-15º): sin ser vista, es guiada por el amor que siente.
·3ª parte (vv. 16º-20º): llega a un lugar donde no parece haber nadie, en el que la está esperando alguien conocido.
·4ª parte (vv. 21º-25º): agradece a la noche el haberla reunido con su Amado.
·5ª parte (vv.26º-30º): el Amado se duerme sobre su pecho mientras ella lo abanicaba.
·6ª parte (vv.31º-35º): la brisa de la noche aturdía sus sentidos.
·7ª parte (vv. 36º-40º): La amada se deja llevar.
EL ESTILO
El escritor utiliza en su poema un lenguaje culto, y por lo general, fácil de entender, pero hay expresiones en la que hay que profundizar un poco más en el texto para comprender el significado de ciertas frases y palabras.
El tono es de regocijo, lleno de emoción, producido por la incertidumbre de si será descubierta o no.
El autor ofrece una visión realista sin reforma alguna de ningún elemento, muestra las cosas tal y como son.
ANÁLISIS DE LA FORMA
El tipo de estrofa en este poema es la lira, compuesta de cinco versos heptasílabos y endecasílabos cuya rima establece el esquema 7a11B7a11B.
En Noche oscura del alma hay casos en los que no se cumple la licencia poética, ya que hay ocasiones en los que no se deben separar sílabas (como por ejemplo guiaste) y otras en las que no se deben unir (para él).
En el PLANO fónico, hay varias aliteraciones debido a la repetición de sonidos en el mismo verso.
En la primera estrofa se produce la repetición de los sonidos /r/ y /s/, simulando un susurro:
En una noche oscura,
CON ansias en amores inflamada
¡oh, dichosa ventura!
Salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.
También aparecen anáforas al repetirse palabras varias veces al INICIO de los versos:
En UNA noche oscura,
con ansias en amores inflamada,
¡Oh dichosa ventura!,
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada
a escuras y segura,
POR la secreta escala disfrazada,
¡Oh dichosa ventura!
a escuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada;
en la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía
sino la que en el corazón ardía.
CONCLUSIÓN
En mi opinión, este autor ha querido que el lector del poema centre su atención en los hechos ocurridos, ya que dedica muypoco margen Dedica muy poco a la descripción y se centra más en los hechos ocurridos.
ODA DE LA VIDA EN EL CIELO. FRAY LUIS DE LEÓN
Asunto o argumento: En esta Oda XIII Fray Luis exalta la vida en el cielo, en este prado de bienandanza, lleno de imágenes bucólicas en las que brilla la figura del Buen Pastor que apacienta a su hato amado. El poema expresa una exaltación de la naturaleza con una intensidad religiosa.
Tema: El deseo del alma de alcanzar la unión con Dios.
Determinación de la estructura
La Oda XIII esta compuesta por 8 liras, estrofa compuesta por versos heptasílabos y endecasílabos, cuya estructura métrica es la siguiente: 7a 11B 7a 7b 11B .
Podemos dividir la composición en tres partes:
Las dos primeras estrofas. (v.1-10)
Las cuatro siguientes. (v. 11-30)
Las dos últimas. (v. 31-40)
Recursos estilísticos utilizados
Ya hemos ido comentado algunas de las figuras retóricas que aparecen en el texto. Pero aún así hacemos una valoración global. Señalamos que en cuanto a las características estilísticas de su poesía es una síntesis de todos los componentes del Renacimiento español: clasicismo, italianismo y cristianismo. Los recursos métricos que emplea el autor se adecuan perfectamente al carácter ascético del contenido (tema) y, al tono recogido y grave de su poesía. La estrofa utilizada es la lira en la que los versos experimentan encabalgamientos suaves adecuándose al estilo reposado. En cada lira hay unidad temática. La lengua de Fray Luis atiende al criterio de naturalidad y selección renacentista, pues a la vez emplea coloquialismos y cultismos, por ultimo en cuanto a los recursos estilísticos sobresalen el hipérbaton, las aliteraciones, antítesis, personificaciones y las metáforas.
Conclusión
Fray Luis busca, como buen humanista, la claridad expositiva con armonía y dulzura. Esto está presente en el poema sin frases retorcidas ni complicados artilugios para ofrecer figuras estilísticas. Las figuras que emplea son sencillas, así como las construcciones sintácticas. El lenguaje utilizado es sencillo pero de amplios significados. Construye sus obras en base a un lenguaje de oraciones breves, en las que predomina la coordinación y la yuxtaposición sobre la subordinación, y en el que ésta nos llega sobre las premisas más elementales. Claro en sus exposiciones, a veces resulta reiterativo, y de ahí que puedaparecer retórico. Repite y repite hasta el cansancio en su deseo de que no quede ningún contenido en el aire, en su deseo de llegar y de llegar ampliamente.
Lector y relector de los clásicos, él mismo es un clásico en la armonía, en el equilibrio, en la medida, en la sobriedad, en la precisión de sus estructuras lingüísticas. Modelo de rigor y propiedad en su léxico; castizo a menudo, sencillo casi siempre; elegante en el epíteto, que emplea plástica y descriptivamente, al tiempo. Maestro de la lengua castellana, molde y modelo, Fray Luis de León es un excelente poeta que escribió también en prosa, con mayor o menor acierto.
.
Oda a la flor de Gnido. Garcilaso de la vega
Localización del autor
Esta lira constituye a la Cancion V de la obra de Garcilaso de la Vega, poeta y militar del Siglo de Oro español, nacido enToledo alrededor del año 1500 y considerado uno de los poetas mas importantes de la literatura española. Garcilaso introdujo este tipo de estrofa en España en su “Oda a la flor de Gnido”, que compusocuando se hallaba en Nápoles entre 1532 y 1536. Esta forma estófica tomó el nombre de “lira”.
Argumento
El poeta expresa la ilusión de que sus palabras sean tan armoniosas que pudieran, por ellasmismas, amansar los elementos de la naturaleza; la belleza de la mujer, objeto del amor , las desventuras del amante desdeñado...
Tema
La belleza femenina y el desamor, como temas poéticos.Estructura
1a parte (versos 1 a 10)
Al poeta le gustaría que su canto fuese melodioso.
2a parte (versos 11 a 20)
Sus temas no serían ni los dioses ni las hazañas guerreras.
3a parte (versos21 a 30)
Centra su atención en la belleza femenina y el desamor que provoca en ocasiones.
Análisis
Esta lira constituye una estrofa de cinco versos de los cuales tres son heptasílabos y dosendecasílabos, de rima consonante; a B a b B.
Se hace una alusión a orfeo músico y poeta inventor de la cítara. Con su música era capaz no sólo de calmar a las bestias salvajes sino inclusomover árboles y rocas y detener los ríos en su curso.
Hace referencia a triunfos romanos, procesiones en las que los generales vencedores, montados en altos carros (“en las sublimes ruedas colocados”)arrastraban por el cuello a los bárbaros vencidos (“franceses y alemanes”).
Le hace una alerta a la dama de la peligrosa situación del enamorado mediante la antítesis “muriendo vivo”. En el verso“a remo condenado”, Garcilaso juega con el término aplicado a los condenados a galeras (galeotes) y el apellido de su amigo: Galeota.
En cuanto a las figuras retóricas, señaladas con colores en el poema, hay que destacar el uso del epíteto (baja lira, animoso viento, ásperas montañas, suave viento), la polisíndeton (el uso excesivo de la y ), las metáforas y juegos de palabras (con los nombres de los protagonistas), las interrogaciones retóricas, las anáforas...
Cómo último, remarcar que la actitud del autor delante del poema es de apoyo incondicional a su amigo, Mario Galeota ya que todo el poema es un ruego a la dama para que se fije en él.
Oda a la vida retirada.FRAY LUIS DE LEÓN.
Tema: La apacibilidad de la vida sencilla en contracto con la naturaleza.
Asunto o argumento: El autor comienza con un elogio a la vida retirada y el desprecio por las pompas humanas y el ansia de fama, busca la tranquilidad, y quiere vivir en armonía con la naturaleza, disfrutando de ella. Es para otros la riqueza y el poder, a él lo que le atrae es la vida sencilla y los simples placeres que le depara la naturaleza.
COMENTARIO DEL POEMA
Esta Oda I titulada Vida retirada es de Fray Luis de León, poeta del siglo XVI, perteneciente a la corriente ascética. La influencia pitagórica, platónica, estoica y agustiniana confluyen en este autor del Renacimiento. No solo escribía poemas basándose en los clásicos e influido por ellos, como esta oda, sino también de temas históricos, dedicados a personajes de su tiempo (Salinas), religiosos, así como también hizo traducciones de autores clásicos y de temas bíblicos.
Fray Luis es un poeta esencialmente religioso y desarrolla temas morales, buscó el consuelo por dos caminos, la vida retirada y el sueño de la “morada celeste”. El anhelo de la vida retirada es lo que se muestra en la oda a analizar.
Estructura
En primer lugar, la Oda I está compuesta por 17 liras, estrofa compuesta por versos heptasílabos, de arte menor (1a, 3a y 4b), y endecasílabos, de arte mayor (2B y 5B), cuya estructura es aBabB; la rima es consonante.
En segundo lugar, podemos considerar el poema dividido en tres partes...
1ª parte: (versos 1-20)
a su vez se divide en dos; la primera estrofa (v.1-5) y las estrofas 2,3 y 4 (v. 6-20)
(versos 1 a 5): ¡Qué descansada…han sido! elogio a la vida retirada.
(versos 6 a 20): Que no…mortal cuidado? el poeta no se siente atraído por el poder, la riqueza o la fama.
2ª parte: (versos 21- 60)
También se subdivide en dos partes
(versos 21 a 40): ¡Oh, monte…de esperanzas de recelo. busca la tranquilidad
Viviendo en armonía con la naturaleza. Fray Luis se dirige a la naturaleza y afirma que
necesita descansar y disfrutar de las maravillas que esta le brinda. Quiere estar en
soledad para escapar de la vida mundana.
(versos 41 a 60): Del monte…del cetro pone olvido. Nos hace la descripción del huerto donde va a refugiarse.
3ª parte: (versos 61 a 85):
También haremos una subdivisión:
(versos 61 a 70): Téngase su tesoro … enriquecen a porfía. Son los otros los que buscan las riqueza y los honores que ofrece el mundo.
(versos 71 a 85): A mí una pobrecilla…… sabiamente meneado Se conforma con una vida sencilla y apacible
Conclusión
Fray Luis de León no hace una simple descripción de su ideal de vida (espiritual) sino que se dedica a compararlo con lo que normalmente busca la mayoría de los hombres: riqueza y poder.
El poema se inicial con un ritmo tranquilo para, poco a poco, ir adquiriendo fuerza; cuando, acabando el poema, llegamos a las dos últimas liras, nuestra mente está ya preparada para asumir la idea central de Fray Luis: la perdición del alma la produce el excesivo apego a los bienes materiales, la tranquilidad de espíritu solo se consigue huyendo de ese concepto mundano de la vida, viviendo apacible, de forma sencilla y en contacto con la naturaleza, pues al ser esta una creación de Dios, ese contacto se entiende como proximidad a la divinidad.
No utiliza un lenguaje ampuloso; es un estilo sencillo que se nota en la utilización del hipérbaton, recurso nada complicado que le ayuda a resaltar sus ideas, y en unas metáforas claras, poco elaboradas, pero que sirven perfectamente a su propósito: cuando nos habla del mar tempestuoso, mar airada, vemos enseguida la relación con el vivir mundano; ha conseguido con pocas palabras describirnos la complejidad de ese vivir basado en los bienes terrenales. Son las de Fray Luis metáforas muy plásticas y por ello muy comprensibles. Todo esto nos muestra la perfecta armonía entre fondo y forma del poema. ¿Cómo expresar su admiración por una vida apacible y sencilla sino es mediante un lenguaje simple y ligero?
Los motivos líricos principales de Fray Luis de León están contenidos en esta Oda a la vida retirada: Secretum iter, Beatus ille, Vanitas vanitatum, Locus amoenus, La barca en mar tempestuoso, Aurea mediocritas.
Miré los muros de la patria mía.
Tema.
El tema del soneto es la frustración que tiene al no poder encontrar nada que no le recordase a la muerte.
Argumento.
El autor trata de explicarnos el paso del tiempo desde que nombra a “la patria mía” donde se refiere a España, que antes era grande y poderosa, hasta lo que se ha convertido tras el paso del tiempo, que aparece en el soneto como “la carrera de la edad cansados”.
En el segundo cuarteto habla de que el sol bebe o seca el agua en que ha desatado o licuado la nieve helada dejando paso a campos secos. A su vez, los ganados se encuentran descansando a la sombra que produce el monte.
El poeta regresa a su casa y en concreto a su habitación manchada y envilecida al igual que los muros del primer cuarteto.
“Mi báculo, más corvo y menos fuerte” podría dar una interpretación erótica a este verso. Registramos expresiones del mismo tipo en autores como Shakespeare, y no debemos olvidar el carácter satírico de nuestro escritor. El verso duodécimo “Vencida de la edad sentí mi espada” sería una amplificación paralelística del verso anterior con el mismo sentido erótico encubierto.
En el texto podemos deducir que este retroceso que ha sufrido el país, ha podido ser causado por la muerte de miles de personas, por eso la importancia de la muerte en l
Obra.
Habla también de las formas en la que se manifiesta la muerte ante el, como por ejemplo cuando ve el deshielo de un arroyo.
Plano fónico:
Constituido por catorce versos endecasílabos con rima consonante, distribuidas en dos cuartetos y dos tercetos encadenados. Los dos cuartetos llevan las mismas rimas abrazadas (ABBA – ABBA) en –ÍA y -ADOS. En los tercetos el orden de las rimas es: CDE, CDE (-ADA, -OJOS, -ERTE). Es acierto de Quevedo el utilizar el verso endecasílabo para la exploración del propio yo y para mostrar las principales dudas y cuestiones metafísicas que le atormentan.
Plano morfosintáctico:
Las tres primeras estrofas comiencen por un verbo en pasado [miré, salíme, entré], marcando la acción. La última estrofa también tiene un verbo en perfecto [sentí] en el interior. La mayoría de los verbos en el soneto se refieren a acciones en pasado que proyectan sus consecuencias en el presente y que repercutirán en el futuro que se avecina.
Si eres campana, ¿dónde está el badajo?
Según el diccionario de Autoridades, el guardainfante es «Cierto artificio muy hueco, hecho de alambres con
cintas, que se ponían las mujeres en la cintura, y sobre él se ponían la basquiña (falda)»El soneto de Quevedo retoma un tema en el que ya se había insistido mucho en periodos anteriores: el artificio en la belleza femenina. La idea de la bondad y hermosura de todo lo natural creado por Dios, así ocmo el ideal platónico de belleza como
reflejo de lo divino, entra en clara contradicción con el uso de afeites y otros artificios a los que eran aficionadas muchas mujeres.
Fue sueño ayer, mañana será tierra.
Tema: fugacidad de la vida tras la inútil batalla con la muerte.
Comentario del soneto: el estilo de Quevedo es absolutamente conceptista, o sea
pone en primer lugar el concepto que quiere expresar, sin dar mucha importancia a
referencias cultas y mitológicas o a un estilo obscuro y de difícil interpretación.
El estilo que desarrolla en las obras amorosas y metafísicas es lírico y grave,
conamplio espacio por la hondura del sentimiento y una visión noble, planteada sobre la
claridad de su pensamiento.
Figuras retóricas, se advierte en el primer verso
unhipérbaton, que confunde las partes de la frase según la “variatio” de los latinos: “fue
de la frase según la “variatio” de los latinos: “fue
sueño ayer; mañana será tierra” es también un quiasmo, ya que “ayer” y “mañana” se
combinan simétricamente. Aquí hay tres antítesis: entre “fue” y “será” (de tiempo, entre
“fue” y “será” (de tiempo, entre
pasado y futuro); entre “ayer” y “mañana” siempre en esta dirección; entre “sueño” y
dirección; entre “sueño” y
“tierra”, o sea entre algo metafísico y algo físico.
Nivel morfosintáctico, en el verso 12 hay una endíadis entre
“hora” y “momento” (ya que las dos palabras indican el mismo concepto). En el verso 13
” (ya que las dos palabras indican el mismo concepto). En el verso 13
hay unparalelismo entre “pena” y “cuidado”, y en el último verso, el 14, hay
una antítesis entre “vivir” y “monumento”, ya que “monumento” indica un monumento a
la muerte
Conclusión: Quevedo retoma en este soneto el tópico del “tempus fugit”, pero en un
contexto típicamente barroco, ya que siguiendo a Virgilio, el pensamiento latino y el
Renacimiento que desde aquí parte, la vida es algo que merece ser vivido, ya que la vida
aquí parte, la vida es algo que merece ser vivido, ya que la vida
es “sueño”, la vida es “nada”, como él mismo dice en
él mismo dice en
este soneto.
Erase un hombre a una nariz pegado.
A una nariz es la caricatura poética de una nariz de la que se realzan sus defectos por medio de expresiones hiperbólicas. El soneto, que tiene una estructura paralelística, es una acumulación de metáforas (A es B) y dialogas (Uso de una palabra con dos significados distintos dentro del mismo enunciado.).
jueves, 15 de enero de 2015
Madre, yo al oro me humillo
Se trata de una letrilla satírica en que denuncia la sobre valoración del dinero en el mundo. Forma parte de la corriente conceptista ya que lo que trata de expresar es un concepto: el ya mencionado de la sobre valoración del dinero.
martes, 13 de enero de 2015
"LA MÁS BELLA NIÑA"
Una hermosa joven se desahoga ante su madre porque su marido se ha ido a la guerra.Se desahoga con su madre, diciendo que la deje llorar por lo poco que le ha durado la compañía de su esposo, quien ella dice que se ha llevado las llaves de su libertat.
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